École française du XIXe siècle, d'après Jacques-Antoine Vallin (1760-1835)
Vénus et Amour.
Huile sur toile.
46 x 56 cm.
Présenté dans un cadre de style néoclassique, portant un cartouche suggérant une attribution à Pierre-Paul Prudh'on (1758-1823).

Notre Vénus et Amour reprend une composition quasi identique, conservée à Soissons, au musée Saint-Léger (huile sur toile, 54 x 65 cm., inv. 93.7.2761). Le fond paysager, figurant un parc arcadien, présent dans l'original, est ici remplacée par un fond neutre.
Jacques-Antoine Vallin s'inscrit dans une longue tradition iconographique où Vénus et Amour incarnent la puissance du désir, un thème abondamment traité depuis la Renaissance par des maîtres comme Titien, Paolo Veronese ou encore François Boucher.
À l'époque néoclassique, ce sujet mythologique conserve tout son attrait, car il permet de mêler nudité idéalisée, grâce sensuelle et allégorie amoureuse.
Vallin reprend ce dialogue traditionnel entre la mère et son fils ailé, mais en lui donnant une dimension plus théâtrale par le geste de Vénus, qui saisit ou dirige l'action d'Amour en lui demandant de tourner ses flèches vers le spectateur lui-même, l'intégrant symboliquement à la scène.
Le tableau ne représente donc plus seulement une scène mythologique : il devient une invitation malicieuse, où le public est désigné comme la prochaine cible des traits de l'amour.
(petits accidents)

Expert : Monsieur Pierre-Antoine Martenet
pam@martenetrombout.com
Live samedi 21 novembre・11:00 (Europe/Paris)
Lot n°90

École française du XIXe siècle, d'après Jacques-Antoine Vallin (1760-1835) Vénus et Amour. Huile sur toile. 46 x 56 cm. Présenté dans un cadre de style néoclassique, portant un cartouche suggérant une attribution à Pierre-Paul Prudh'on (1758-1823). Notre Vénus et Amour reprend une composition quasi identique, conservée à Soissons, au musée Saint-Léger (huile sur toile, 54 x 65 cm., inv. 93.7.2761). Le fond paysager, figurant un parc arcadien, présent dans l'original, est ici remplacée par un fond neutre. Jacques-Antoine Vallin s'inscrit dans une longue tradition iconographique où Vénus et Amour incarnent la puissance du désir, un thème abondamment traité depuis la Renaissance par des maîtres comme Titien, Paolo Veronese ou encore François Boucher. À l'époque néoclassique, ce sujet mythologique conserve tout son attrait, car il permet de mêler nudité idéalisée, grâce sensuelle et allégorie amoureuse. Vallin reprend ce dialogue traditionnel entre la mère et son fils ailé, mais en lui donnant une dimension plus théâtrale par le geste de Vénus, qui saisit ou dirige l'action d'Amour en lui demandant de tourner ses flèches vers le spectateur lui-même, l'intégrant symboliquement à la scène. Le tableau ne représente donc plus seulement une scène mythologique : il devient une invitation malicieuse, où le public est désigné comme la prochaine cible des traits de l'amour. (petits accidents) Expert : Monsieur Pierre-Antoine Martenet pam@martenetrombout.com

Estimation
700 € - 1 000 €
Frais de vente
26%
École française du XIXe siècle, d'après Jacques-Antoine Vallin (1760-1835) Vénus et Amour. Huile sur toile. 46 x 56 cm. Présenté dans un cadre de style néoclassique, portant un cartouche suggérant une attribution à Pierre-Paul Prudh'on (1758-1823). Notre Vénus et Amour reprend une composition quasi identique, conservée à Soissons, au musée Saint-Léger (huile sur toile, 54 x 65 cm., inv. 93.7.2761). Le fond paysager, figurant un parc arcadien, présent dans l'original, est ici remplacée par un fond neutre. Jacques-Antoine Vallin s'inscrit dans une longue tradition iconographique où Vénus et Amour incarnent la puissance du désir, un thème abondamment traité depuis la Renaissance par des maîtres comme Titien, Paolo Veronese ou encore François Boucher. À l'époque néoclassique, ce sujet mythologique conserve tout son attrait, car il permet de mêler nudité idéalisée, grâce sensuelle et allégorie amoureuse. Vallin reprend ce dialogue traditionnel entre la mère et son fils ailé, mais en lui donnant une dimension plus théâtrale par le geste de Vénus, qui saisit ou dirige l'action d'Amour en lui demandant de tourner ses flèches vers le spectateur lui-même, l'intégrant symboliquement à la scène. Le tableau ne représente donc plus seulement une scène mythologique : il devient une invitation malicieuse, où le public est désigné comme la prochaine cible des traits de l'amour. (petits accidents) Expert : Monsieur Pierre-Antoine Martenet pam@martenetrombout.com
Vente samedi 21 novembre・11:00 (Europe/Paris)
Lieu de vente à venir 17, rue du Maréchal-Juin 20600 Bastia